Mariano E. Rodríguez
Mariano E. Rodríguez es fotógrafo profesional, cineasta, escritor, director de teatro, pintor autodidacta y licenciado en Filosofía. Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina, en 1983.
En 1997 inició su formación en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Entre Ríos (AFPER), donde obtuvo el título de Fotógrafo Profesional. Posteriormente continuó su perfeccionamiento en Una Foto Escuela, especializándose en fotografía artística y publicitaria, procesos fotográficos antiguos tales como Goma Bicromatada, Van Dyke Brown y fotografía estenopeica, elaboración de emulsiones, revelado y copiado manual en papel blanco y negro y color, composición química de películas y papeles fotográficos y Sistema de Zonas bajo la teoría de Ansel Adams.
Se trasladó a Buenos Aires, donde inició su trayectoria profesional en el estudio fotográfico de moda y publicidad “Dress & Body”, bajo la dirección del fotógrafo Fernando Lipina. Durante su permanencia en Capital amplió sus estudios en Teoría de la Imagen y el Color en la Escuela Argentina de Fotografía, obteniendo el título de Técnico Superior en Fotografía e Imagen. En los años siguientes cursó Dirección de Cine en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de la ciudad de Santa Fe, formación que complementó con Dirección Teatral en el Instituto “Prof. Colegio Constancio Carminio” en Paraná, Entre Ríos.
Se desempeñó como diseñador gráfico realizando portadas y maquetación de libros. Además, fue el creador y productor de la revista digital de arte y cultura Bello & Sublime Magazine, concebida como un espacio de difusión para artistas de Paraná, Entre Ríos. Entre ellos se destacan los diseñadores gráficos Juan Barbagelata, Fabia Estamatti y Natalia Hallam, el pintor Javier Solari y la escritora María Elena Barbieri. Participó en talleres para artistas y docentes de arte, a cargo de Elda Harrington; organizados por el Consejo Federal de Inversiones. Paralelamente realizó cortometrajes experimentales y trabajó como director de fotografía en diversas producciones cinematográficas.
Sus obras fueron adquiridas por coleccionistas nacionales e internacionales. El trabajo fotográfico de Rodríguez forma parte del Centro de Imagen Aella en París, la Fototeca Iberoamericana de Cuba, La Habana, y el Centro de Imagen: Los Lavaderos, Tenerife, España. Las producciones de Mariano Rodríguez han ilustrado catálogos y publicaciones especializadas, entre las más destacada se encuentra el libro NUDES AROUND THE WORLD, editado por Peter Delius y Jacek Slaski y publicado por Bruckmann Verlag en Múnich. Su nombre figura en el Diccionarios de Artistas Argentinos.
El crítico español Javier Cabrera escribió acerca de su obra:
“El argentino Mariano Rodríguez construye miradas convergentes centradas en el retrato con una sutileza que invita a contemplar diferentes distancias dentro de un mismo motivo. En su obra, los sujetos invaden el lente para afirmar su singularidad. Personajes ‘iluminados’ ocupan el punto focal y parecen decir: ‘porque me distingo del resto, pertenezco a mi tribu, porque soy…’”.
En 2014 decidió abandonar por completo la producción fotográfica y audiovisual para dedicarse plenamente a la Filosofía, disciplina en la que obtuvo su licenciatura. En este ámbito publicó una serie de ensayos filosóficos, entre ellos UN DIOS SALVAJE: Ensayo sobre el origen del monoteísmo y politeísmo en las religiones de la historia, LA ÉTICA DEL MAL: Consideraciones sobre el problema del mal en Spinoza y su impacto en la modernidad, LA TRAMPA DE LA RAZÓN: La crítica de Nietzsche a la moral socrática, LA DESDICHA DEL RECUERDO: La importancia del olvido en la filosofía de Friedrich Nietzsche, LA COSMÉTICA DEL MAL: La concepción estética del mal en Agustín de Hipona, LOS LÍMITES DE AGUSTÍN EN EL MUNDO DE WITTGENSTEIN: La crítica de Wittgenstein a la teoría de la adquisición del lenguaje de Agustín de Hipona, AUREA MEDIOCRITAS: La influencia de la retórica griega en el discurso moderno, LA IMPOSIBILIDAD NEUROBIOLÓGICA DE LA FENOMENOLOGÍA, EL MITO DE LA RAZÓN, LA LIBERTAD ADMINISTRADA y EL TIEMPO SIN RELOJ. Participó en seminarios sobre Conflictos Religiosos y Filosóficos en la Antigüedad Tardía, dictados por los doctores Juan Carlos Alby, Diego Santos y Pablo Ubierna (RES. CD. N.º 1539/2017). Disertó en el congreso Epistemología y Metáfora, declarado de Interés Académico y coordinado por la Dra. Esther Díaz. Fue expositor en la jornada de literatura inglesa “Shakespeare Fundamental”, organizada en el marco de SEU y Derechos Humanos, donde presentó una traducción y estudio del poema Paracelso de Robert Browning, publicado originalmente en 1835.
En el campo teatral escribió y dirigió: EL IDEAL DEL ADVERSARIO y EL HOMBRE INMORAL, esta última presentada en el teatro independiente La Sonrisa de Beckett durante el otoño de 2010 en la ciudad de Rosario.
En 2025 publicó FUEGO FATUO, un cuento epistolar de intensa densidad filosófica y poética cuyo epílogo enlaza la narración con la obra teatral EL HOMBRE INMORAL, adaptación que —según el propio autor— le permitió trasladar al escenario la esencia de la historia original. Poco después presentó LITURGIA DE LOS CONDENADOS, obra dramática que completa la trilogía LA MUERTE DE LAS MUSAS, junto con El Ideal del Adversario y El Hombre Inmoral. En esta pieza desarrolla un duelo existencial entre las figuras arquetípicas Azrion y Edranea, cuyas voces entrelazadas generan un espacio de tensión mística, erótica y filosófica. Para facilitar su lectura, la obra fue adaptada para ser narrada por la directora teatral Eleonora Moreau.
En 2007, la editorial ELALEPH S.R.L. publicó LA CURVA DEL MUSLO, su primer libro de poesía, posteriormente reeditado en 2019. Esta nueva edición conserva la intensidad poética de la obra original, incorporando refinamientos estilísticos sutiles que enriquecen su lectura. El texto fue revisado cuidadosamente con especial atención a la armonía del lenguaje, la claridad expresiva y la musicalidad de las imágenes, mientras que el diseño editorial fue actualizado para ofrecer una edición más depurada, sobria y elegante. Un clásico renovado que acentúa la belleza de lo mínimo, lo fugaz y lo oculto. En 2025 retoma la poesía y publica su segundo libro, JURO ARRASTRARLA POR LOS MARES. Aquí, Rodríguez se distancia de la figura femenina predominante en su obra anterior para explorar temas vinculados a la fragilidad, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido en un mundo atravesado por lo efímero, combinando una voz lírica intensa con una tensión cercana a lo teatral.
En el mismo año publica el cuento ANHEDONIA, con una versión en inglés. Un relato que funciona simultáneamente como tratado filosófico, grimorio hermético y cartografía del abismo interior. Al año siguiente, publica el libro LA RAZÓN FRACTURADA: Las emociones como frontera epistemológica de la razón. En este ensayo propone una investigación que desborda los límites disciplinarios tradicionales para abordar uno de los problemas centrales de la filosofía occidental: la relación entre mente y cuerpo, razón y emoción, conciencia y materialidad. El libro se distingue por su rigurosa arquitectura conceptual y por su capacidad para establecer un diálogo entre el racionalismo del siglo XVII y los descubrimientos recientes de la neurociencia cognitiva. Desde esta perspectiva interdisciplinaria, sostiene que las emociones no constituyen simplemente un obstáculo para la razón, sino una frontera epistemológica desde la cual la actividad racional se configura y se redefine.
Tras varios años de explorar distintos lenguajes artísticos, Mariano regresó a la pintura, como quien vuelve a un territorio íntimo largamente postergado. Sus lienzos se transforman en escenarios donde la figura humana se fractura y se recompone, atravesada por trazos que no buscan describir sino interrogar. En la serie de dibujos titulado EXTRAÑAS CRIATURAS el cuerpo aparece distorsionado, ocultando en sus manchas y fragmentos una violencia simbólica latente, cifrada en la superficie de la obra. Cada pieza conserva la huella del gesto original, articulando la precisión de lo digital con la fragilidad de lo analógico. La obra final descansa sobre una superficie inmaculada que, en su aparente neutralidad, concede al espectador el último gesto de clemencia del artista, instaurando un diálogo íntimo entre la mente creadora y la obra creada.
En la actualidad, Mariano Rodríguez no ha vuelto a producir material fotográfico ni audiovisual. En una entrevista concedida a la revista IMMAGO MAGAZINE, el autor afirmó haber destruido la totalidad de su obra, incluyendo impresiones, negativos y archivos digitales. Las imágenes que integran la sección FOTOGRAFÍA en su sitio personal fueron recuperadas de distintos portales que aún conservan fragmentos de su obra. Además, decidió alejarse del circuito artístico argumentando que el arte contemporáneo adquirió un carácter absurdo, definido por el grado de disgusto que es capaz de provocar en el espectador.
La trayectoria de Mariano Rodríguez se caracteriza por un desplazamiento constante entre disciplinas. Una búsqueda que no reconoce fronteras y que lo ha llevado a transitar la fotografía, el cine, el teatro, la escritura y la filosofía con igual intensidad. Su obra —marcada por una permanente inquietud crítica y un gesto de ruptura— oscila entre lo efímero y lo perdurable, entre la intimidad y el acto creativo. Su producción es un testimonio de una sensibilidad que no se limita a repetir lenguajes heredados; busca transformarlos, confrontarlos y resignificarlos. Por ello, Rodríguez se configura no solo como un creador inquieto, sino como un explorador persistente de aquellos territorios donde el arte, la filosofía y la vida se entrelazan.
Actualmente, Mariano Rodríguez es VP Manager en "Enter To My World", una empresa con sede en London, UK, donde lidera el desarrollo y diseño de aplicaciones. Con formación en Filosofía, ha centrado su carrera en la investigación y publicación de ensayos que exploran problemáticas contemporáneas. Mariano combina su interés por la tecnología con el pensamiento crítico, permitiéndole abordar proyectos desde una perspectiva integrada que une ambos campos.
Por Alexandra De Luca