Mariano E. Rodríguez es fotógrafo profesional, cineasta, escritor, director de teatro, pintor autodidacta y licenciado en Filosofía. Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina, en 1983. En 1997 inició su formación en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Entre Ríos (AFPER), donde obtuvo el título de Fotógrafo Profesional. Posteriormente continuó su perfeccionamiento en Una Foto Escuela, especializándose en fotografía artística y publicitaria, procesos fotográficos antiguos tales como Goma Bicromatada, Van Dyke Brown y fotografía estenopeica, elaboración de emulsiones, revelado y copiado manual en papel blanco y negro y color, composición química de películas y papeles fotográficos y Sistema de Zonas bajo la teoría de Ansel Adams.
self portrait - My other me and you
Serie en conjunto con la artista Clara
Su muerte dejó la obra inconclusa
Gran parte de la obra de Mariano Rodríguez ha sido adquirida por coleccionistas nacionales e internacionales. Sus fotografías integran las colecciones del Centro de Imagen Aella de París, Francia; la Fototeca Iberoamericana de Cuba en La Habana; y el Centro de Imagen Los Lavaderos en Tenerife, España. Ha participado en talleres de asistencia técnica para artistas y docentes de arte, dirigidos por la reconocida fotógrafa Elda Harrington y organizados por el Consejo Federal de Inversiones. Sus obras han sido incluidas en catálogos y libros de fotografía, de manera destacada en el libro Nudes Around the World, editado por Peter Delius y Jacek Slaski y publicado por Bruckmann Verlag, Munich, donde la fotografía del artista figura en la portada.
La expresión brutal del pintor
La estética de Rodríguez ha inspirado a críticos de arte, entre ellos el crítico español Javier Cabrera, quien escribió: "El argentino Mariano Rodríguez evoca perspectivas convergentes centradas en el retrato, con una sutileza que invita a la contemplación de puntos equidistantes sobre un mismo tema. En la obra de Rodríguez, los sujetos invaden el lente para afirmar su singularidad. Personajes 'iluminados' ocupan el centro de la escena y afirman: 'porque me destaco del resto, soy igual a mi tribu, porque soy…"
Hasta la fecha, Mariano Rodríguez no ha producido ningún material fotográfico ni audiovisual nuevo. El propio autor declaró en una entrevista para la revista de arte IMAGO MAGAZINE que había destruido toda su obra, incluyendo material impreso, archivos digitales y negativos. Además, decidió alejarse del medio artístico, argumentando que el arte contemporáneo había adquirido un carácter absurdo, reducido al grado de repulsión que es capaz de provocar en el espectador.
El Festival Aella París está dedicado a la promoción de la fotografía y el cine latinoamericanos en París. En este registro, visitamos los eventos que tuvieron lugar entre el 12 y el 28 de octubre de 2007 en el Bassin de la Villette, Promenade Simone Signoret, en el 19.° arrondissement de París.
1999 - Casa de la Cultura, Paraná, Entre Ríos - 'Water Awakens the Creation'
2000 - Casa de la Cultura Santa Fe - 'Fotogramas'
2000 - Segura Fine Art Gallery in Paraná, Entre Ríos - 'Documentary'
2000 - Segura Fine Art Gallery in Paraná, Entre Ríos - 'Dual'
2000 - Museum of the City of Victoria, Entre Ríos - 'Group Exhibition'
2001 - Segura Fine Art Gallery in Paraná, Entre Ríos - 'Intimate'
2004 - La Hendija, Paraná, Entre Ríos - Erotic Film Festival - 'Girl'
2006 - Festival of Light - Buenos Aires - 'She'
2007 - Photo Aella Latin Paris - Paris, France - Cristina Castellano Selection
2007 - "Mujer", Exposición Internacional de Fotografía. Galería de Arte Plaza San Francisco, Santiago, Chile.
2008 - II International Festival of Photography - Paraná, Argentina - Shows Featuring 11 Photographers from Around the World
2009 - Tenerife, Spain - Los Lavaderos - 'The Others in Our Portrait,' Curated by Javier Cabrera
2010 - Juan L. Ortiz - Paraná, Entre Ríos - 'El Ensayo' Series Inspired by 'The Dancers' of French Impressionist Edgar Degas. Audiovisual Format
2010 - Roberto Guidotti Photo Gallery - Santa Fe - 'A VI Argentine Photographers' Collective Exhibition - Photographers Around the Country
LOS OTROS EN NUESTRO RETRATO
Serie presentada en Tenerife, España. Exposición / Sala de Arte Los Lavaderos / Eduardo Chevilly. 31 de julio de 2009 — 21 de agosto de 2009. Curaduría: Javier Cabrera. Organización: Sala de Arte Los Lavaderos.
July 31, 2009 - August 21, 2009
Curated by: Javier Cabrera
Organized by: Sala de Arte Los Lavaderos
Incluye obras de Javier Betancor, Vicky Delgado, Rosario Heer, Carla Poticella, Mariano Rodriguez, Gabriela Camerotti Bertao, Andrea de Valentim, Fernando Sendra, Solange Pastorino, José Pilone, and Suci Viera.
La concepción moderna del arte: autonomía, nihilismo y la búsqueda de la pureza
Fragmento de entrevista para Imago Magazine, 2009
La modernidad ha transformado profundamente el concepto que define a una obra de arte, alterando tanto el rol del artista como el propósito del trabajo artístico. En el arte contemporáneo, el artista es concebido como una entidad autónoma que opera en un aislamiento creativo absoluto, desvinculado de presiones externas —sean sociales, políticas o incluso históricas. Este aislamiento puede considerarse necesario para la creación de una obra que surge como producto de sí misma, despojada de interpretaciones que podrían contaminar su esencia. En el contexto moderno, el artista ya no es simplemente un creador de imágenes ni un artesano, sino una figura que habita un estado de autonomía absoluta. Esto implica una independencia radical de las influencias externas, lo que le permite operar desde un vacío creativo que convierte la obra en expresión directa de su individualidad.
En el contexto moderno, el artista ya no es simplemente un creador de imágenes ni un artesano, sino una figura que habita un estado de autonomía absoluta. Esto implica una independencia radical de las influencias externas, lo que le permite operar desde un vacío creativo que convierte la obra en expresión directa de su individualidad. La noción del "artista como isla" —concepto desarrollado por críticos como Achille Bonito Oliva— resulta fundamental para comprender esta concepción. El artista, encerrado en sí mismo, establece sus propias reglas y lenguajes, construyendo una obra que no responde a ningún imperativo más allá de su propia visión.
Sin embargo, este camino hacia la pureza no es sinónimo de claridad emocional ni de simplicidad. El artista moderno se encuentra inmerso en una incertidumbre profunda que lo convierte en nihilista, consciente de que, en su búsqueda de autenticidad, ha destruido la matriz de su propia motivación. Esta paradoja —en la que la búsqueda del arte "puro" conduce a la aniquilación de los fundamentos que alguna vez lo inspiraron— es un rasgo central del arte contemporáneo. La ruptura que el artista genera con la historia y la tradición no es inocua. Al destruir la matriz de su propia causa, queda sumergido en una incertidumbre paralizante. En la búsqueda de autenticidad y originalidad, el artista moderno advierte que todas las formas de expresión pierden sentido: se desvanecen. Esta condición nihilista, lejos de ser liberadora, es una carga que aplasta al creador, dejándolo en un estado de angustia existencial. En este contexto, la obra de arte puede leerse tanto como un grito de desesperación como un intento de encontrar un nuevo punto de anclaje en un mundo desprovisto de certezas.
Con la supuesta liberación de los cánones artísticos, el arte provoca una ruptura con la tradición y la historia. En su búsqueda de lo "puro" o lo "simple", el artista moderno concibe la representación no como un medio para preservar o comunicar el pasado, sino como una herramienta para destruir la conciencia histórica. La obra se convierte en un acto de rebelión contra el peso del pasado, un esfuerzo por crear algo no contaminado por las referencias acumuladas a lo largo del tiempo. Este rechazo de la historia y la tradición es, en muchos sentidos, un intento de liberar al arte de las narrativas que han dictado qué debe considerarse significativo o valioso: una obra de arte o un absurdo.
El concepto de pureza en el arte moderno no implica necesariamente simplicidad técnica ni de ejecución. Hoy, una obra puede definirse como un objet trouvé cargado de humor, capaz de transmitir nada más que horror, y su "valor conceptual" solo resulta relevante en un ámbito excesivamente dominado por etiquetas. La obra se convierte así en un objeto ordinario que únicamente el contexto y la intención pueden transformar en pieza artística. Es el reflejo de un desorden mental que la modernidad interpreta como una figura autónoma, aislada y nihilista que lucha por crear en un mundo vacío de significados.
Esta búsqueda de pureza, aunque liberadora en algún sentido, trae consigo una angustia profunda, pues implica la destrucción de los fundamentos sobre los que se había construido la motivación artística. La obra resultante es testimonio de esa lucha: expresión de la tensión entre autonomía y vacío, entre pureza y desesperación.
“El argentino Mariano Rodríguez construye miradas convergentes centradas en el retrato con una sutileza que invita a contemplar diferentes distancias dentro de un mismo motivo. En su obra, los sujetos invaden el lente para afirmar su singularidad. Personajes ‘iluminados’ ocupan el punto focal y parecen decir: ‘porque me distingo del resto, pertenezco a mi tribu, porque soy…’”.
Cámara de Bolsilo
Cámara de Bolsillo es un apartado que reúne fotografías realizadas con diferentes teléfonos móviles. Su premisa más elemental radica que el valor de una imagen no reside en la complejidad del aparato utilizado, sino en la mirada que compone. En este contexto, el celular funciona como un medio. Por esta razón, lo decisivo no es la perfección técnica, sino la construcción estética de la imagen: la relación entre luces y sombras, la disposición de las formas en el espacio, el equilibrio o la tensión de la composición. La fotografía surge allí donde la mirada del fotógrafo es capaz de aislar una configuración visual dotada de sentido.
©Todas las obras pertenecen a Mariano E. Rodríguez